Osoby

Mirosław Gliniecki

Szef Teatru STOP

aktor, reżyser, pedagog teatru, autor teatralnych scenariuszy i artykułów;
dyrektor festiwali i komisarz seminariów oraz sympozjów poświęconych edukacji teatralnej;

kieruje Teatrem STOP od ponad 40 lat (1980);
reżyser i autor scenariusza wielkiego widowiska plenerowego
„Kaszubi pod Wiedniem”, premiera 24.09.1983, Chojnice;
występował gościnnie w Polskim Teatrze Pantomimy BLIK (1989-1990);
Dyrektor Festiwalu TOTUS MUNDUS (1986-1991);
Komisarz Międzynarodowego Sympozjum i Warsztatów Teatralnych (1999-2007);
w 2015 roku współtworzył w Słupsku musical „[NIE]POWAŻNA MUZA”, który reżyserowała Monika Zytke;
w 2018 roku zagrał w fabularyzowanym filmie dokumentalnym „Jakusz” w reżyserii Krzysztofa Tyborskiego;
redaktor i wydawca publikacji książkowych;
autor artykułów o teatrze i dramie;
wykłada dramę i teatr w Uniwersytecie Pomorskim w Słupsku
oraz w Gdańskiej Wyższej Szkole Humanistycznej;
realizuje od wielu lat cykl popularnych warsztatów:
Warsztat Teatralne Smykałki dla dzieci (WTS);
Warsztat Teatralno-Dramowy dla młodzieży (WTD);
Warsztat Budowania Relacji dla młodzieży (WBR);
Warsztat Scena Pokoleniowa 60+ dla seniorów (WSP 60+);
Seminarium-Warsztat Teatralno-Dramowy dla nauczycieli (SWTD).

LUCYNA MAKSYMOWICZ

konsultant Teatru STOP do spraw edukacji

doktor nauk humanistycznych, pedagog-terapeuta, aktorka,
autorka artykułów oraz publikacji na temat dramy i teatru;
komisarz seminariów oraz sympozjów poświęconych edukacji teatralnej;

przygodę z teatrem rozpoczęła pełniąc funkcję tłumacza języka angielskiego
w organizowanym przez Teatr STOP Międzynarodowym Festiwalu TOTUS MUNDUS 1986;
jako aktorka grała w zespole przez sześć lat (1987-1996) w spektaklach:
„Cytat z Becketta”, „PAR FORCE”, „KAMELEON II”;
Komisarz Międzynarodowego Sympozjum i Warsztatów Teatralnych (1999-2007);
redaktorka publikacji książkowych oraz autorka artykułów o teatrze i dramie;
wieloletni wykładowca Uniwersytetu Pomorskiego w Słupsku;
obecnie adiunkt na Wydziale Humanistycznym Politechniki Koszalińskiej;
współautorka tygodniowych zajęć dla młodzieży: Warsztaty Teatralno-Dramowe (WTD)
oraz Seminarium-Warsztaty Teatralno-Dramowe dla nauczycieli (SWTD).

MIECZYSŁAW GIEDROJĆ

wieloletni aktor Teatru STOP

mim, specjalista ruchu scenicznego, reżyser, monodramista,
realizator spektakli i warsztatów dla młodzieży szkolnej;

studiował na Wydziale Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie;
przygodę ze sceną rozpoczął w 1977 roku w koszalińskim Teatrze Ruchu BLIK
Jupiego Podlaszewskiego i Ryszarda Kota-Koteckiego. Współtworzył zespół przez 7 lat;
występował czasowo w Kabarecie Koń Polski;
uczestnik dwóch edycji Festiwalu TOTUS MUNDUS (1988 i 1991);
w 1983 roku związał się z Teatrem STOP, z którym współpracuje do dnia dzisiejszego (z przerwą 1989-96).
Wniósł do zespołu elementy pantomimy i plastyki ciała, pobudzając świadomość aktorów STOP-u w tym zakresie.
Nowym wyzwaniem dla niego były poszukiwania artystyczne stopowiczów. Dotykały one przestrzeni
nieznanej dla aktora mima – przestrzeni słowa.
Te obopólne uzupełniania doprowadziły do powstania wspólnych przedstawień:
„Dialogus Pastoralis” – 1984; „SEKSTET” – 1985; „DEALER” – 1998; „CLOWNADA”- 2000; „PANTOMIMA” – 2001; „BEZNIKOTYNEK” – 2005; „W świecie Teatru Milczenia” – 2016; „To szkodzi zdrowiu” – 2018;
w 1995 roku stworzył w Bydgoszczy własną scenę jednego aktora, nazywając ją Teatrem Małych Form.
Benefis XX-lecia obchodził w Pałacu Lubostroń.
Wspólnie ze Stanisławem Miedziewskim (reżyserem teatralnym, współpracującym swego czasu z Teatrem STOP),
tworzyli znakomity duet artystyczny, poszukujący inspiracji dla postaci scenicznych
w klasycznej literaturze rosyjskiej. Teatralnymi efektami tych działań są monodramy:
„ŁAGODNA” według F. Dostojewsjkiego – 1988,
„NOS” według M. Gogola – 1990,
„O szkodliwościm palenia tytoniu” według A. Czechowa – 2006;
w 2012 roku ze środowiskiem naukowym Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu,
zrealizował spektakl „Teatralny esej o fizyce, fizyczny esej o teatrze”;
w 2015 roku Ewa Piątek zrealizowała film o dorobku teatralnym aktora
„Mieczysław Giedrojć – Teatr Małych Form”;
zainspirowany kulturą kaszubską, przygotował w 2018 roku
monodram „Traktat anielski” wg Józefa Chełmowskiego w reżyserii Stanisława Miedziewskiego;
w ostatnich latach we współpracy z Fundacją „Oddech Nadziei” w Bydgoszczy,
tworzy i wykonuje artystyczne programy profilaktyczne
(jeden z nich został wykorzystany w projekcie Światowej Organizacji Zdrowia WHO);
jako mim i clown występuje na festiwalach teatrów ulicznych.

DANIEL KALINOWSKI

wieloletni aktor Teatru STOP

reżyser, monodramista, autor scenariuszy teatralnych,
poeta, historyk literatury, nauczyciel akademicki, profesor zwyczajny nauk humanistycznych;

pierwszym zespołem teatralnym z którym się związał był Terminus a quo Edwarda Gramonta w Nowej Soli (koniec lat 80);
w 1991 roku stworzył w Słupsku własną scenę jednego aktora na której łączył teatr z poezją, nazywając ją Teatrezją. Teatralnymi efektami tych działań są nagradzane na festiwalach monodramy:
„Wieczór autorski”-1992, „Curiosa”-1993, „Odradek”-1994, „Mandala”-1995, „Labirynt”-1996, „Bestariusz”-1998, „Higiena”-2001, „Stary”-2008;
w 1997 roku związał się z Teatrem STOP, który współtworzy też obecnie,
wszczepiając aktorom umiejętność wielopłaszczyznowej pracy z tekstem;
od 1998 roku jest w niezmiennej obsadzie, wielopokoleniowego spektaklu: „DEALER”;
wyreżyserował w Słupsku spektakl poetycki oparty na twórczości Norwida – „Przemilczenie”,
równolegle współtworzył przedstawienia w Teatrze Rondo reżyserowne przez Stanisława Miedziewskiego;
redaktor, autor wielu artykułów oraz publikacji naukowych z zakresu twórczości Franza Kafki, kultury i literatury buddyjskiej w Polsce, literatury kaszubskiej, motywów żydowskich w literaturze polskiej;
najważniejsze prace:
„Określanie horyzontu. Studia o polskiej aforystyce literackiej XIX wieku”;
„Światy Franza Kafki. Sekwencja polska”; „Trzy Skarby. Motywy buddyjskie w kulturze polskiej”;
„Żydzi Polscy i pomorscy. Studia o ludziach i literaturze”; „Literatura Kaszubska. Rekonesans”;
„Teatr kaszubski. Zjawisko, formy, środowisko”.
w ostatnim okresie popularyzuje w formie wideoklipów literaturę Franza Kafki, Witkacego, Norwida
oraz literaturę kaszubską na kanale YouTube: Daniel Kalinowski;

MARTA GLINIECKA

konsultant do spraw edukacji, wieloletni muzyk Teatru STOP

doktor nauk humanistycznych, pedagog, nauczyciel akademicki, aktorka,
autorka artykułów, publikacji naukowych i tekstów piosenek, kompozytorka;

przygodę ze sceną rozpoczęła, chcąc nie chcąc, w 1992 roku, kiedy to jako kilkuletnia dziewczynka,
uczestniczyła w próbach teatralnych swoich rodziców do spektaklu KAMELEON II (1992);
uczestniczka kilku warsztatów teatralnych Teatru STOP w których grała różnorodne role;
w 1998 roku zagrała Dziewczynkę od wiersza w pierwszych prezentacjach spektaklu DEALER;
od 2007 roku jest muzykiem zespołu grając w takich spektaklach jak:
„DEALER” – 1998; „CLOWNADA”- 2000; „PANTOMIMA” – 2001; „BEZNIKOTYNEK” – 2005;
„W świecie Teatru Milczenia” – 2016; „To szkodzi zdrowiu” – 2018;
redaktorka publikacji książkowych;
autorka artykułów na temat nowych mediów, filmu i ekspresji twórczej oraz monografii
„Multimedialne opowieści”;
adiunkt w Instytucie Pedagogiki Uniwersytetu Pomorskiego w Słupsku;
tworzy autorskie piosenki i wideoklipy dostępne na swoim kanale YouTube Marta Gliniecka

Warsztat Teatru STOP w II LO Koszalin I'2005

ANDRZEJ ANDERMAN

muzyk Teatru STOP

trębacz, klawiszowiec, kompozytor, aranżer, pedagog, inżynier;

współpracę z Teatrem STOP rozpoczął w 1997 roku. Trwała ona kilkanaście lat.
Obecnie ma ona wymiar sporadyczny;
grał w następujących spektaklach STOP-u:
„DEALER” – 1998; „CLOWNADA”- 2000; „PANTOMIMA” – 2001; „BEZNIKOTYNEK” – 2005;
„W świecie Teatru Milczenia” – 2016;
w latach 1998-2000, wspólnie z Arturem Szeryfem Orłowskim
tworzył muzyczny duet Teatru STOP – Jazz Brothers;
wcześniej współpracował z Kabaretem Andrzeja Talkowskiego (Koszalin)
i Teatrem Małych Form (Bydgoszcz);
posiada wyższe wykształcenie muzyczne oraz doświadczenie sceniczne i aranżacyjne;
współpracował z Michałem Urbaniakiem oraz Marcinem Wasilewskim (pianistą Tomasza Stańki),
a także z zespołem MrZoob i NewDaWont;
obecnie gra w zespole TRISTARS, w którym odpowiada za programowanie syntezatorów, grę na trąbce,
oświetlenie, nagłośnienie oraz prowadzenie zabaw.

WALDEMAR TOMASZEWSKI

muzyk Teatru STOP

trębacz, klawiszowiec, gitarzysta, kompozytor, aranżer;

współpracę z Teatrem STOP rozpoczął w 2006 roku i trwa ona do dzisiaj;
gra w następujących spektaklach STOP-u:
„DEALER” – 1998; „CLOWNADA”- 2000; „PANTOMIMA” – 2001; „BEZNIKOTYNEK” – 2005;
„W świecie Teatru Milczenia” – 2016; „To szkodzi zdrowiu” – 2018;
posiada wykształcenie muzyczne oraz doświadczenie sceniczne i aranżacyjne;
grał na trąbce w największym cyrku Danii Circus Arena (1998)
oraz w podobnym mu prestiżem Circus Rose-Marie Malter w Belgii (2003);
współpracował z Teatrem Małych Form (Bydgoszcz);
od pięciu lat wspiera muzycznie szczecinecki Klub Poetycki OPAL,
w którym gra i śpiewa ballady, a także nagłaśnia kameralne prezentacje poetów.